Maracaibo
La ciudad donde nací y me formé en arte y diseño. El paisaje petrolero de Venezuela entra en mi historia material a través de la pintura, las páginas encontradas y la migración de un cuerpo entre países.
Biografía y práctica

Marco Caridad (n. 1985, Maracaibo, Venezuela) es un artista interdisciplinario venezolano-estadounidense que vive y trabaja entre Miami y Vieques, Puerto Rico.
Su práctica reúne video performance, pintura, grabado, ensamblaje y trabajo participativo. En estas formas, los libros, el lienzo recortado, el hilo y el cuerpo hacen visible cómo se manipulan, imponen y rechazan las palabras y las expectativas sociales.
Nacido en Maracaibo y con base entre Miami y Vieques, incorpora las historias materiales y sociales de estos lugares a una práctica marcada por la migración. Su obra se ha presentado en el Allentown Art Museum, el Adrienne Arsht Center y el Wolfsonian–FIU. Es fundador y director de Biolumina Artist Residency en Vieques. Entre 2022 y 2026 fue director artístico de Miami International Fine Arts (MIFA).
Declaración del artista
Hago obras donde el cuerpo se encuentra con los términos que lo nombran. Un libro encontrado puede volverse un cuerpo suspendido; un lienzo recortado puede plegarse, colgar o ceder.
Mi trabajo temprano sobre masculinidad y suavidad continúa en proyectos donde el lenguaje se manipula, se impone, se altera o se rechaza. Un gesto puede comenzar en mi cuerpo y pasar a un objeto; en el trabajo participativo, otras personas escriben las etiquetas que se adhieren al artista. El video performance deja que estas presiones se desplieguen mediante la acción, mientras sus objetos pueden permanecer como ensamblajes.
Nacido en Maracaibo y con base entre Miami y Vieques, presto atención a las historias que cargan estos lugares. En Vieques, mi relación con la isla también crece a través de Biolumina Artist Residency y el intercambio sostenido con artistas y la comunidad. La cerámica es una investigación de estudio emergente y aún no aparece aquí como obra terminada.
La ciudad donde nací y me formé en arte y diseño. El paisaje petrolero de Venezuela entra en mi historia material a través de la pintura, las páginas encontradas y la migración de un cuerpo entre países.
La historia de uso militar de la Marina de Estados Unidos, su condición colonial vigente y la recuperación tras huracanes forman parte del lugar donde vivo y trabajo. Me acerco a estas realidades desde una relación vivida y el intercambio cultural, no como paisaje.
Estas historias no convierten cada material en un símbolo. Forman las condiciones en que los libros se conservan o se retiran, la tela se corta o se sostiene, y los cuerpos transitan espacios compartidos.
Afinidades formales y términos propios de la obra
El lienzo recortado entra en una historia más amplia de la ruptura pictórica; el texto en hilo carga historias del textil y de prácticas feministas y latinoamericanas. En mi trabajo, el corte también es tela que se pliega, cuelga y puede sostenerse. El texto aparece como página encontrada o superficie cosida; las etiquetas las colocan participantes en un encuentro compartido. La diferencia está en cómo estas formas conectan cuerpo, acción, objeto y audiencia.
A Particularly Vicious Tongue, Mundo Arte Gallery, Miami. Curaduría de Fernando Fernández.
Sin Estereotipos, Centro de Bellas Artes de Maracaibo, Venezuela. Curaduría de Yi Chin Hsieh.
Sans Stereotypes, MIFA, Miami. Curaduría de Yi Chin Hsieh.
Identity, proyecto individual dentro de Liminal Reality. MIFA, Miami. Curaduría de Félix Suazo.
In The Mess, We Find Ourselves, con Stefania Urist. Uncool Gallery, Brooklyn. Curaduría de Carolina Paz.
XI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo. MIFA, Miami.
Allegories of the Real and the Supernatural. MoCAA, Kendall.
TAKE THIS. TAKE ME. Doral Contemporary Art Museum, Miami.
Gift Shop. Wolfsonian–FIU, Miami.
Italia Media Art Festival, Rome. Selección oficial.
Cyprus Art Week, Pissouri. Selección oficial.
Open Signal, Luminaria Contemporary Arts Festival, San Antonio.
Miami New Media Festival, Miami. Selección oficial.
Video Flux: Performance in Video Art, Miami Art Society.
El Patio de Mi Casa Foundation / LVACA, Allentown Art Museum. Residencia y beca.
Knight Foundation Art + Research Center becas, ICA Miami.
Loop Art Critique Fellowship, MUD Foundation, Miami.
Miami Paper and Printing Museum. Residencia.
Project My Label, charla y activación participativa. Allentown Art Museum, Pennsylvania.
La Etiqueta Boricua, charla y taller participativo. Museo de Arte de Bayamón, Puerto Rico.
Can Art Change the City?, charla de artista. Espronceda Institute of Art & Culture, Barcelona, Spain.
Maestría en Gestión del Diseño y de Medios, Miami International University of Art & Design.
Licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad del Zulia, Maracaibo.
Grado asociado en Bellas Artes, Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón, Maracaibo.
Fundador y director, Biolumina Artist Residency, Vieques, Puerto Rico.
Exdirector artístico y curador, Miami International Fine Arts (MIFA), Miami.